The secret hiding room, 2004. ©Héctor Bermejo

“La Historia no es simplemente producto de la memoria, es obra del entendimiento, ya que supone la interpretación de las reliquias del presente. La memoria sólo puede conservar aquello que cada hombre ha experimentado, la parte del mundo que le ha afectado, los episodios de la rememoración que mantienen la referencia de la biografía de quien está recordando”.

Para Héctor Bermejo la naturaleza del entorno es necesariamente subjetiva: «la identidad de cada ser humano radica en su forma de ser y ver las cosas». Por tanto, a cada proyecto acompaña una singular fatalidad, que viene determinada por las fórmulas que permiten al autor zafarse de las cuestiones que le plantean las circunstancias, recabando los datos necesarios. «Los propósitos han de ir siempre unidos en relación con lo que se pretende descubrir y transmitir. Antes de comenzar una nueva serie fotográfica suelo saber de antemano, cuál será el modo de aproximación hacia su correspondiente discurso visual».

Un explicito afán discursivo subyace a sus testimonios de una realidad de la cual sólo son abarcables a primera vista sus apariencias. Consagrado desde hace más de una década a la concepción documental de la fotografía, considera necesario destacar la dimensión testimonial de la imagen: «el hombre y el medio evolucionan en sincronía. Este hace que la fotografía siga sus pasos, evolucionando así a su lado». En virtud de este proceso, Héctor Bermejo considera que la imagen plantea un dilema abierto.

Laura Fajardo.

The uninvited guest; Chapter 1, 2001. ©Héctor Bermejo

“Cuando el hombre deja su casa no puede moverse arbitrariamente sobre el terreno, sino que esta ligado a ciertas posibilidades prefijadas”.

Otto Friedrich Bollnow.

El individuo interpreta la vastedad como la apertura de un campo para el movimiento, en que nada se opone al afán humano de expansión, a su avance conquistador en el espacio. La infinitud del espacio crea la necesidad de establecer puntos de encuentro, de tránsito, la urgencia de acortar las distancias y recorrer y experimentar en el vasto mundo.

Por ello el concepto de lejanía y de cercanía se componen de un significado psicológico y relativo al igual que el de estrechez. No solo se califican de lejanos o cercanos dos puntos en el espacio longitudinalmente hablando, sino también en un espacio mental y espiritual, por ejemplo un objetivo o una meta seria trasladarse desde Barcelona a Granada. También un objetivo es trasladarse en un lugar mental desde la ignorancia hasta la sabiduría.

Las distancias pueden ser largas o cortas pero lo resaltante de la reflexión es la diferencia entre los espacios y de como el concepto de lejanía conduce a una esfera distinta y/o hacia una relación simplemente espacial. El concepto de alejamiento tiene un sentido indiferente desde el punto de vista sentimental.

De la serie: T. for Survivors, 2001-2003. ©Héctor Bermejo

“El mito da respuesta a por qué el mundo es es como es, cuando una relación de causa-efecto no puede ser vista, o cuando no puede ser recordada. Aunque satisfacen el deseo de los seres humanos por un mundo de pleno sentido, lo hacen al precio de devolverles ese mundo bajo la forma de un destino inescapable”.

Susan Buck-Morss.

Cuentos para Supervivientes encaja en esta fotografía del relato, en esta antropología de lo ficticio, pero con mayor rigor y profundidad. Héctor Bermejo ha implementado un método de trabajo horizontal, basado en la selección del sitio -entre 2001 y 2003 en Lisboa-, en el aprendizaje de la lengua y las costumbres del lugar -son numerosas las entrevistas realizadas para la ocasión, casi podríamos hablar de pseudo-documental- y en la división del mapa de la ciudad en cuatro zonas a fotografiar, a narrar, el relato sobre identidad y memoria de la serie.

Obviamente, el tiempo de Cuentos para Supervivientes es un tiempo mítico. El mito es un pensamiento asociado a varios discursos, puede serlo con la fe ciega en el progreso, según demostrara Walter Benjamin al desarmar el evolucionismo histórico, disociando la noción de avance en los medios de producción mientras en las relaciones de clase se sustentaban en la explotación del proletariado. Pero también puede relacionarse con la arqueología de una lugar, con el rastreo de los resquicios de la historia en presente continuo de la Lisboa contemporánea, frente a la vuelta de la vieja Lisboa en forma de catástrofe y ruina.

Chema González.

Medina Elvira Golf, 2011. ©Héctor Bermejo

“Así eran también nuestros viejos y callados jardines españoles que también se han ido perdiendo. Desapareciendo tras una época de furor endémico, la cual los alejó de su rincón escondido donde poder orar en sigilo. Como estos campos de golf abandonados que ya forman parte de este nuevo recuerdo del jardín histórico”.

De cuando en cuando el ser humano clava una bandera blanca en la tierra a modo de conquista, otras a modo de rendición y hasta en algunos casos a modo de socorro. En la serie SPANISH GARDENS apreciamos los tres significados unificados en un mismo código para albergar su suerte de colapso, voz corsaria de este presente convulso.

El proyecto fotográfico SPANISH GARDENS se centra en la idea de la fotografía directa como representación de una realidad más allá de la imagen.

El actual proyecto de fotografía SPANISH GARDENS comenzó en el mes de diciembre de 2011 y continuará por el transcurso de un año, haciendo un recuento genérico de los campos de golf abandonados en el territorio español y su relación con el nuevo concepto de jardín histórico, o tal vez, como relevo de una nueva re-visión del JARDíN ESPAÑOL.

El residuo de mi placer, 2012. ©Héctor Bermejo

“El movimiento de caminos es inversión. Donde existe devilidad radica el uso de caminos. Las 10.000 clases naturales del mundo social surgen de la presencia. Presencia surge de ausencia”.

Laozi.

La transitoriedad se presenta como algo pasajero, no concluyente, que está destinado a no prorrogarse durante mucho tiempo porque en su acontecer aparece lo momentáneo, lo temporal, la caducidad, la fugacidad, lo efímero.

La transitoriedad incluye temporalidad y se desarrolla como contexto global. La postmodernidad relaciona lo transitorio con la globalización del comercio y las comunicaciones, puesto que éstas le permiten a una cierta mayoría saber qué está pasando en los ámbitos personal y universal, cuando ocurren los hechos. Es así como la noción del espacio en el hábitat de lo transitorio, se puede interpretar como movilidad, como circulación.

Transitoriedad por lo tanto, es vivir un ciclo, morir un poco, pasar de una vida a otra, o estar de paso, por que se dirige a otro lugar.

Cartel para el film de Óscar Berdullas. ©Héctor Bermejo

“El cartel no debe ser solamente argumental, sino sobre todo sugestivo insinuante. Combina en el seno de una misma configuración símbolos intencionales que constituyen el enunciado de la denotación: representación del producto, sus funciones, sus cualidades… y símbolos interpretativos que constituyen el enunciado de la connotación: un dato cultural estético que va a provocar en el receptor reacciones afectivas y elaborar un mundo suprasensorial, desbordando el ámbito de los signos”.

Françoise Enel.

El arte cinematográfico ha de renunciar a ciertas pretensiones artísticas en pro de una eficacia comunicativa. Los diferentes elementos que componen el afiche deben de ser sugerentes y de efectos inmediatos.

En este post os presentamos el encargo del cartel para la película documental de Óscar Berdullas: EL ENIGMA DE LOS LIBROS PLÚMBEOS. En el se fusiona el emblema de un libro Plúmbeo en 3D dentro de una atmósfera limbática, como su propio enigma nos advierte. Un fondo negro que puede formular tanto la idea del olvido en un tiempo herrante, como la de su hallazgo en un mundo presente. El texto enrojecido sugiere el alumbramiento de un debate, que dentro de su religiosidad aúna ambas culturas en una misma m0neda. Una composición sencilla pero eficaz al mismo tiempo.

El pre-estreno de esta docu-ficción tendrá lugar en el Teatro Isabel la Católica de la ciudad de Granada, el 3o de mayo de 2012.

La imagen como fábrica, 2012.

“A través de una selección de fotografías de artistas contemporáneos, esta publicación explora las diferentes representaciones de la realidad social y cultural sobre temas como la inmigración, la discriminación sexual y de género, la contaminación o la recuperación de la memoria”.

La fotografía, junto con el vídeo, constituye un canal idóneo para la fabricación de imágenes como representación de la sociedad y la cultura: la imagen actúa como “fábrica” en la que se convierten las ideas en formas. El crítico de arte y comisario independiente Juan-Ramón Barbancho reúne en esta publicación la obra de una serie de artistas contemporáneos que tienen la fotografía como soporte habitual de creación.

La inmigración, la discriminación sexual y de género, la contaminación y la destrucción de espacios naturales o la recuperación de la memoria, son algunas de las cuestiones, de interés tanto social como político, que aborda este trabajo a partir de la particular visión de los y las artistas que viven y trabajan y/o desde Andalucía.

Juan-Ramón Barbancho se interesa especialmente por el arte social y políticamente comprometido. En este sentido trabaja sobre la ciudad y su relación con la ciudadanía, el cuerpo y sus lecturas, proyectos de arte colectivo, así como sobre la visibilidad de la mujer y la homosexualidad a través del arte actual.

Ficha del libro

Autor: Juan-Ramón Barbancho
Fecha de 1ª Edición: 01/2012
ISBN: 978-84-939078-6-0
Edita: Centro de Estudios Andaluces
Distribuye: Centro de Estudios Andaluces
Medidas: 16 x 22,47 x 2,5 cm
Páginas: 140
Impresión: Cuatricromía
Encuadernación: Cartoné
Idioma: Castellano

Fotograma del docu-ficción de Berdullas, 2012.

“Griselda viene a Granada a intentar explicar a través de una tesis documental, una historia que ocurrió hace ya cuatro siglos”.

En marzo de 1588, en la Granada reconquistada, al demolerse la célebre Torre Turpiana de la mezquita mayor para construir la tercera nave de la catedral, apareció una caja de plomo embetunada y en su interior varias reliquias junto a un pergamino. Escrito en su mayor parte en árabe, éste contenía una inscripción en un latín perfectamente legible, según la cual, San Cecilio había entregado aquellas reliquias a un discípulo suyo para que las escondiese y preservarlas así de la profanación musulmana.

En 1595, dos exploradores, en la colina de Valparaíso, que muy pronto iba a llamarse Sacro-monte, hallaron una tira de plomo enrollada, y junto a ésta, huesos humanos y una plancha en la cual se declaraba que el árabe San Tesifón, discípulo de Santiago, había padecido allí martirio.

Sucesivamente fueron apareciendo en cuevas similares hasta un total de 19 planchas de plomo, que fueron llevadas a Roma y de allí nunca más regresaron. Todo esto da lugar a la creación de la Abadía del Sacromonte. Siglos después la Iglesia declaraba falsos los libros pero auténticas las reliquias del Santo.

Pero ¿quiénes perpetraron el mayor engaño de la historia morisca al catolicismo?

El enigma de los libros Plúmbeos.
Un film de Óscar Berdullas.
LA PEPA FILMS, 2012.

The last resort, 2006. ©Héctor Bermejo

“Héctor Bermejo, es un artista que ha realizado un viaje de ida y vuelta desde y hacia la Fotografía”.

La actitud de alguna manera de tipo artesanal, manufacturada, de la producción en POLAROID de Bermejo, le dota de cierto deje o aire “surreal”, a la vez de impregnarle a su quehacer de cierto “espíritu neobarroco”, en tanto que -por un lado- cree en la artificialidad autóctona del lenguaje fotográfico, y -por otro lado- cree en la disfuncionalidad del objeto fotográfico como “trampa al ojo” (o sea: no cree que cumpla la función de “espejismo de lo real”); por tanto, prefiere asumir el engaño y acentuarlo, y ahí está el síntoma barroquizante, en su hiperbolización del lenguaje visual, en su exageración de la facturación de cada una de sus imágenes.

Y ahí, esta su sello autoral, en su misteriosa extrañeza, en su capacidad de ser sincero, y descaradaradamente seductor.

Por eso cuando veo su obra en POLAROID, cuando las observo con detenimiento, me quedo medio en shock, disfrutando de su quietud, o quizás debería decir de su lentitud, seducido por su belleza innata, escapadiza, hacia el eje de una centrífuga que hacia su interior nos absorbe; pausada pero efectiva, como el baile de seducción de los Peces Beta, preciosos pero mortíferos, placenteros pero adictivos.

Omar-Pascual Castillo.

F. A. (revisited), 2004-2006. ©Héctor Bermejo

“Mañana y tarde, verano y otoño. Las pinturas crecen como fotografías orgánicas, que florecen en el tiempo, una tras otra, en sucesión. Una serie”.

Briankle G. Chang.

La práctica fotográfica recorta la experiencia en una serie de fragmentos. Para crear esta fragmentación es necesario pensar en las fotografías como entidades completas en sí mismas, que pueden servir como referente de corroboración o descubrimiento a posteriori. Fragmentos que expresan condiciones y en su recurrencia, una preocupación proyectual que guía algunas de las decisiones de cada proyecto.

La consecuencia más importante de la consideración de las imágenes fotográficas como fragmentos, y del intento de reconstrucción de una estructura visual a partir de estos, es que mediante el revisitar se hace posible la incorporación de la experiencia de proyectos previos, no como una línea que lleva de un proyecto al siguiente, sino como una serie de variaciones sobre temas que constituyen nuevos hallazgos como proyecto expandido.

La reiteración es una condición de partida necesaria para las variaciones, porque tiene que existir un tema, o varios, sobre los cuales se desarrollen las oportunas exploraciones en el momento de revisitar.