image & verb

Archive for the ‘Visual Culture’ Category

SPANISH GARDENS

In Contemporary Art, Documentary Practice, Visual Culture on April 6, 2012 at 6:06 am

Medina Elvira Golf, 2011. ©Héctor Bermejo

“Así eran también nuestros viejos y callados jardines españoles que también se han ido perdiendo. Desapareciendo tras una época de furor endémico, la cual los alejó de su rincón escondido donde poder orar en sigilo. Como estos campos de golf abandonados que ya forman parte de este nuevo recuerdo del jardín histórico”.

De cuando en cuando el ser humano clava una bandera blanca en la tierra a modo de conquista, otras a modo de rendición y hasta en algunos casos a modo de socorro. En la serie SPANISH GARDENS apreciamos los tres significados unificados en un mismo código para albergar su suerte de colapso, voz corsaria de este presente convulso.

El proyecto fotográfico SPANISH GARDENS se centra en la idea de la fotografía directa como representación de una realidad más allá de la imagen.

El actual proyecto de fotografía SPANISH GARDENS comenzó en el mes de diciembre de 2011 y continuará por el transcurso de un año, haciendo un recuento genérico de los campos de golf abandonados en el territorio español y su relación con el nuevo concepto de jardín histórico, o tal vez, como relevo de una nueva re-visión del JARDíN ESPAÑOL.

The messenger

In Popular Culture, Portraiture, Visual Culture on March 26, 2012 at 6:06 am

El residuo de mi placer, 2012. ©Héctor Bermejo

“El movimiento de caminos es inversión. Donde existe devilidad radica el uso de caminos. Las 10.000 clases naturales del mundo social surgen de la presencia. Presencia surge de ausencia”.

Laozi.

La transitoriedad se presenta como algo pasajero, no concluyente, que está destinado a no prorrogarse durante mucho tiempo porque en su acontecer aparece lo momentáneo, lo temporal, la caducidad, la fugacidad, lo efímero.

La transitoriedad incluye temporalidad y se desarrolla como contexto global. La postmodernidad relaciona lo transitorio con la globalización del comercio y las comunicaciones, puesto que éstas le permiten a una cierta mayoría saber qué está pasando en los ámbitos personal y universal, cuando ocurren los hechos. Es así como la noción del espacio en el hábitat de lo transitorio, se puede interpretar como movilidad, como circulación.

Transitoriedad por lo tanto, es vivir un ciclo, morir un poco, pasar de una vida a otra, o estar de paso, por que se dirige a otro lugar.

CODEX

In Documentary Practice, Polaroid 600, Visual Culture on January 26, 2012 at 6:06 am

Deconstructing History, 2004. ©Héctor Bermejo

“La imagen, no más que la historia, no resucita nada en absoluto. Pero «redime»: salva un saber, recita pese a todo, pese a lo poco que puede, la memoria de los tiempos”.

Georges Didi-Huberman.

La huella ilustra la forma inversa del intercambio de frontera entre las dos figuras del tiempo, la de una contaminación de una por la otra. Hemos presentido este fenómeno cuando hemos discutido los rasgos principales de la intratemporalidad: databilidad, lapso, manifestación pública; hemos sugerido la idea de cierta imbricación entre lo existenciario y lo empírico. La huella consiste en esta superposición.

Seguir la huella es una manera de contar con el tiempo. ¿Cómo la huella dejada en el espacio remitiría al paso del objeto de la búsqueda sin los cálculos que hacemos en cuanto al tiempo transcurrido entre el paso y la huella que hemos dejado? De entrada, se pone en juego la databilidad con sus “ahora”, “entonces”, “en otro tiempo”, etc.. Pero ningún cazador, ningún detective se limitará a estas referencias vagas; la databilidad sin fecha no le interesa; sigue la huella, con el reloj en la mano; la remonta con el calendario en el bolsillo.

La huella es así uno de los instrumentos más enigmáticos por el que el relato histórico “refigura” el tiempo. Lo refigura construyendo la junta que opera la imbricación de lo existenciario y de lo empírico, en la significancia de la huella.

Paul Ricoeur.
Tiempo y Narración:
El tiempo narrado, Vol. 2, 1996.

Lux et veritas

In Commissioned, Photography, Visual Culture on December 20, 2011 at 6:06 am

Human Tree, 2006. ©Héctor Bermejo

“El hombre se ha hartado de cambiar la tierra. Es tiempo de que la tierra cambie al hombre. Esa tierra ya se levanta, ya tiene un nombre
”.

Julio Cortázar.

¿Cuantas veces habremos de volver la mirada hacia atrás para buscar en el origen mítico una verdad primera que nos devuelva el sentido de las cosas, retornar a la palabra primigenia, a la mirada inaugural del mundo? Desandar los caminos del pensamiento, desanudar los laberintos del conocimiento, volver a la naturaleza virgen para tomar de nuevo el vuelo, y luego desalar para volver a abrazar al mundo. Es el eterno retorno para reunir a la cultura con la naturaleza.

El gran enigma del conocimiento lo inaugura el lenguaje, el orden simbólico, la cultura, la poesía y la locura. Pero la locura de nuestro tiempo, de esta era de vacío, nos obliga a buscar nuevos asideros en la naturaleza. El Don Quijote del siglo XXI, hastiado de pelear contra molinos de viento, añora la tierra firme de antaño, una naturaleza que sea naturaleza y no quimera. Deshacer el enredo del pensamiento que proviene de la Tierra y la materia, abre la pregunta sobre la naturaleza, la vida y la cultura. Pues más allá de saber si la naturaleza incluye al hombre, la pregunta crucial está en saber si lo simbólico, que sin duda emerge de la naturaleza física y no de un don divino, una vez que brota a la vida, se subsume en la naturaleza o constituye un nuevo orden ontológico, en el que se inscribe ineluctablemente toda comprensión del mundo.

Buscamos resolver la “esquizofrenia entre hombre y naturaleza, razón y libertad, cuerpo y alma”, es decir el dualismo entre lo real y lo ideal para volver a una reunificación inmanente y menos materialista del mundo.

Hot Spot

In Photography, Popular Culture, Visual Culture on September 26, 2011 at 6:06 am

Another melting pot, 2008. ©Héctor Bermejo

“Lo importante no es crear nuevos sistemas, aportar nuevas ideas u ofrecer una teoría al mundo, sino llevar el lenguaje a sus límites. De ahí la reivindicación del término clandestino, un concepto que invita a los artistas a pensar más allá de lo conocido, asumido o permitido. Forzando una imaginación activa en el espectador para que éste cree, cambie y produzca conexiones entre distintas posiciones estratégicas”.

Anna María Guasch.

El lenguaje como todo instrumento arrastra un error en su uso, es más, al ser una herramienta dotada de una notable imprecisión y ambigüedad, no es nada desdeñable el factor de distorsión que introduce sobre la realidad que creemos percibir.

Nos tenemos que enfrentar a la vida, y por tanto al conocimiento, con un instrumento limitado en el que la racionalidad se manifiesta, pero también la irracionalidad, en el que la ambigüedad es una propiedad básica del instrumento, y en el que hemos podido comprobar la existencia de unos límites que probablemente nunca podremos atravesar.

Este instrumento nos transmite visiones borrosas de la realidad. Es importante considerar que tener una seguridad total en este tipo de imágenes es un error, por tanto debemos guardar una cierta duda y procurar incrementar nuestro grado de información a partir de otras perspectivas. Así hacemos en el acto de mirar una fotografía, donde la proximidad nos puede dar una visión más cercana de las partes, pero la lejanía nos ofrece otra clave en la que veamos una imagen global y más completa, otra dimensión de la información a nuestra disposición.

M.A. in V.C.S.

In Authors, Events, Visual Culture on September 16, 2011 at 6:06 am

Quotation Board. ©The Chinese University of Hong Kong

“What is visual culture or visual studies? Is it an emergent discipline, a passing moment of inter-disciplinary turbulence, a research topic, a field or subfield of cultural studies, media studies, rhetoric and communication, art history, or aesthetics?”.

W.J.T. Mitchell.

With increased emphasis on nurturing critical thinking and creativity through life-long learning in primary and secondary school education, Visual Culture Studies has become an essential part of educational reform in broadening students’ understanding of their everyday cultural experience.

This new MA in Visual Culture Studies by The Chinese University of Hong Kong, aims to study the Visual Culture of global modernities, especially in Hong Kong, China and Asia. It is aimed at equipping students with the tools for more sophisticated understanding of everyday visual experience. It will draw upon the insights of cinema and television histories and theories, art, architecture and design histories and theories, new theories of visuality and spectacle and new media arts and technologies.

The programme will benefit workers (or those who intend to work) in visual, artistic, cinematic and media industries, either as media art practitioners, teachers, policy-makers as well as applicants in a variety of professional occupations. We are especially interested in developing new forms of visual literacy and expression in research applications.

Required courses:
Contemporary Arts & Cultural Interactivity
Visual Research Methods
Cultural Studies in Film and Video
Visual Culture Theory

Special electives (selected):
Media and Popular Culture
New Media and Transformation of “Public Spaces”

Flag

In Contemporary Art, Documentary Practice, Visual Culture on September 6, 2011 at 6:06 am

De la serie Flag: Cicloclónico, 2007. ©Héctor Bermejo

“Del aburrimiento, de la intoxicación, del deterioro, del paso del tiempo, de una publicidad social, de un metalenguaje, de un icono, de lo callejero, de lo pos-urbano, de una invasión controlada… nace una repetición de una bandera”.

Una bandera que deja de ser bandera para volverse cárcel, tortura, destrucción, idolatría, pasión, amores viejos, amores nuevos, dejadez, abandono, huella ilegible, esbozo, sello, huella indeleble, perpetuidad eternizada, eslogan, signo identitario y desleal. Una isla no es una bandera, ¿o sí?, una bandera no es una nación ¿o sí?, una bandera no es una país ¿o si?, un país no es solamente una bandera, ¿o sí?

¿Que significa una fotografía? Un fragmento atropellado a la realidad, un manifiesto imparcial, una sentencia, una verdad, una mentira, una ilusión, un documento, una consecuencia, una causa, un tramite, una negociación, un pretexto, un texto subvertido, una casualidad, un accidente, un golpe de dados en el vacío, un ejercicio del azar, ¿o no?

Tautología y repetición, repetición y vaciamiento del sentido, ¿sentido de qué?, ¿de cuando?, ¿de donde?, ¿de porqué?, ¿de para quién?

¿Que representa una bandera?

¿Quiénes son sus dueños?

Seeds & Routes

In Documentary Practice, Popular Culture, Visual Culture on August 26, 2011 at 6:06 am

On the borderline of returning, 2011. ©Héctor Bermejo

“Huyo de lo que me sigue; voy detrás de lo que huye de mí”.

Ovidio.

El instinto de fuga está inscrito en lo más profundo del cerebro humano, de hecho, esta pulsión es la que marca el inicio de nuestra conciencia. La huida es una acción que suele estar mal vista por quienes tienen un sentido heroico e infantil de la existencia, pero no deja de ser un acto muy audaz cuando se huye detrás de un sueño. Se trata del dilema de Hamlet. Ser o no ser. En este caso, una de dos: afrontar con ánimo alzado estos tiempos de sórdida mediocridad, de miseria moral y política, o soñar, abstenerse, alejarse de esta basura para permanecer incontaminado.

En la cultura moderna fueron los beatniks los primeros que se echaron a andar por los caminos sin un destino determinado, solo a merced de la inspiración de sus botas. Después los hippies iniciaron otro vuelo siguiendo la ruta de las aves migratorias. Dejaron atrás cualquier clase de compromiso político y aunque esta huida parecía un acto de cobardía frente a la guerra de Vietnam, la actitud pasiva de estos jóvenes desertores, equipados con andrajos de soldados vencidos, se convirtió en la estética más corrosiva que acabaría con aquella contienda para transformarse luego en la llamarada del Mayo Francés, que aún ilumina nuestra historia.

El dilema de Hamlet sigue vigente desde el inicio de la historia: armarse el pecho con coraza de acero, como Aquiles, para asaltar las murallas de Troya o construirse una barca, como Ulises, y perderse en el mar. Ser o no ser – Pelear o soñar. Nadie sabe adónde puede llevar esta huida hacia delante, que no sea solo al placer de la cólera.

Manuel Vicent.

Dailymotion

In Commercial, Portraiture, Visual Culture on August 6, 2011 at 6:06 am

The intenseness of her pleasure, 2010. ©Héctor Bermejo

“All photographs are memento mori. To take a photograph is to participate in another person’s mortality, vulnerability, mutability. Precisely by slicing out this moment and freezing it, all photographs testify to time’s relentless melt”.

On Photography by Susan Sontag, 1977.

We continue to desire to make and experience photographs as art, as well as experiencing photographs in domestic and therapeutic settings precisely because photographs have this gamut of psychological features unique to the medium and a possible capacity to excite the limbic system.

Our visual experience of the modern world has more often than not been mediated photographically, leading to a mythology of photographic truth and hence a reality-gap. We are more likely to have seen photographs of people and places of interest than to have seen the people or places in person. Individual knowledge of the world has for over 170 years been mediated more photographically than experienced directly.

Photographs contain a reality-trap that is not only a cultural contextual force but also, by its lifelong repetition, a personal implicative force. It is from the practice of photography and the encounters with photographs in the therapy room that these ideas have emerged. The photographs themselves and our experiences of them are the most powerful evidence to support arguments.

Forget what it looks like. How does it feel?

Crystal Silence

In Contemporary Art, Polaroid 600, Visual Culture on July 26, 2011 at 6:06 am

Point of no return, 2002. © Héctor Bermejo

[...]“no hay ausencia más que del otro: es el otro quien parte, soy yo quien me quedo. El otro se encuentra en estado de perpetua partida, de viaje; es, por vocación, migratorio, huidizo; yo soy, yo que amo, por vocación inversa, sedentario, inmóvil, predispuesto, en espera, encogido en mi lugar, en sufrimiento, como un bulto en un rincón perdido en una estación. La ausencia [...] va solamente en un sentido y no puede suponerse sino a partir de quien se queda -y no de quien parte-: yo, siempre presente, no se constituye más que ante tú, siempre ausente. Suponer la ausencia es de entrada plantear que el lugar del sujeto y el lugar del otro no se puedan permutar”.

Roland Barthes.

A mi parecer, la ausencia en la fotografía es la conceptualización de una presencia que no se margina, si no que lucha y se impone por si misma, surge de la nada, habla y se envuelve en el misterio de la lejanía para salirnos al encuentro y posarse a nuestro lado, para acompañarnos por el intrincado laberinto de la existencia, y en su momento, darnos cuenta de nuestra fugacidad.

Nuestra contemporaneidad se observa desde el calisdoscopio de la fragmentación. Los escenarios requieren una puesta en escena, sin duda, más completa. El andamiaje no está del todo montado. El futuro es muchas incógnitas aunque se empieza a vislumbrar sus luces, sus sombras. ¿Continuará el hombre como actor principal de sí mismo, fuera de sí? En el principio, el final; en el final, el principio. Después, un punto y ¿un final?

Fast Book

In Commercial, Film & Video, Visual Culture on June 16, 2011 at 6:06 am

Fast Book, 2011. ©Héctor Bermejo

“Visual culture is how people communicate ideas, opinions, facts, arts, theories, etc… in an aesthetically pleasing way through many different mediums. Everything we see has a reason, a purpose for its existence. The interpretation can vary with each individual. However, there is always a main idea the artist is trying to get across. It can be used to persuade, inform or just admire. I believe most of our lives and perception of life is greatly impacted by what we see”.

YOU & ME
MAKE
A
COUPLE
OF
IDEAS
BECAUSE
WE
MAKE
THE
THINGS
WE
LIKE
& TOGETHER
WE UNDERSTAND
EVERYDAY’S
VISUAL
EXPERIENCE
OUR MIRROR
IMAGE
OF THE TIMES
OF TODAY
DUE TO
WE BELIEVE
IN
VISUAL CULTURE
OUR
UNIVERSAL
LANGUAGE
MADE
OUT
OF
SYMBOLS
& FONTS
LOVING FONTS
past
present
FUTURE
SO…
LET’S
THINK
TOGETHER
ABOUT
SOCIAL ISSUES
TO
ADVERTISING
CAMPAIGNS
VISUAL WORK
PRODUCTION
TO
CORPORATE,
BIDS
OR
EDITORIAL
IDEAS
TO
DEVELOPMENT PROJECTS…
LET’S
COMMUNICATE
TOGETHER

A/A

In Documentary Practice, Portraiture, Visual Culture on June 6, 2011 at 6:06 am

Mujer con carta ordinaria, 2010. ©Héctor Bermejo

“La carta, un objeto latente con carencias respiratorias, tuvo sus gritos y sus silencios, tuvo sus gestos y además el tiempo suficiente para dar verdadero contenido a lo que únicamente nos quiso decir”.

Con la carta sabemos que el otro se hizo un lugar para nosotros, que no estaba apurado. El otro realizó una ofrenda, nos regaló la profundidad de si mismo en una carta. Sin la carta veo que los mensajes de amor desde un celular suelen ser reclamos desesperados de una comunicación más profunda, que lamentablemente con la vorágine del mundo, se ha perdido. Sólo esporádicamente uno tiene la oportunidad de parar un poco en un día de trabajo y sentarse relajadamente para enviarle un mensaje de amor en presente, a sus seres más queridos. Pero por lo general estos mensajes se envían apuradamente, con un impulso pasajero y pensando qué cosa haremos al segundo siguiente.

La presente imagen se compone de temas que forman parte de la comunicación escrita, los cuales ya pertenecen a un pasado social y emotivo. Estos integran los aspectos más relevantes y relativos a formatos comunes del mencionado tipo de comunicación. Aunque tradicionalmente dichos aspectos de un carácter sencillo, la experiencia nos ha demostrado que fue difícil su dominio y que siguen siendo arduos los asuntos de su comunicación en la actualidad, incluso en labores de carácter profesional.

Creo que el hombre se ha olvidado de la importancia de expresar los sentimientos.

Postdata

In Authors, Documentary Practice, Visual Culture on May 26, 2011 at 6:06 am

Postdata #06, 2007. ©Héctor Bermejo

“El proyecto POSTDATA invierte el sentido de mi metodología hasta ahora aplicada. Dado el caso, que en este trabajo, es el paisaje de lo fotografiado quien contamina a la fotografía misma, mediante su representación documental de una realidad ya contaminada. Siendo esta vez el resultado, una imagen ya contaminada cuando es captada por la vía fotográfica, quien contamina la mirada”.

La percepción del paisaje y su relación directa con el concepto del no- lugar, la no-memoria, la no-identificación (nacional, geográfica o identitaria), ha estado presente desde mis comienzos en mi obra fotográfica. Tras uno de mis viajes a La Habana (Cuba), y evitando los facilismos de la mirada exótica turística, pude acercarme al paisaje habanero desde una visión lateral y fragmentaria de “algo” que supuestamente lo identifica; sin embargo, también lo iguala con el de otras ciudades portuarias: su bahía infectada, su residual suciedad contaminada del Mar. Y he aquí, en su propia contaminación, donde dejé que la fotografía fuese lo que en esencia es, un aparato raptor de realidades; así, solamente me dediqué a atrapar destellos y reflejos (objetuales, naturales, religiosos y derivados) de lo que nos devuelve el Mar como respuesta.

De ahí, vino su nombre: POSTDATA, como continuación del diálogo más allá del mensaje en la botella, y su relación reciproca: hombre-entorno. Una metáfora perfecta de lo que terminaremos por ser… solo residuos; quizás hasta bellos, pero sólo eso… residuos.

Fallen

In Contemporary Art, Portraiture, Visual Culture on May 16, 2011 at 6:06 am

Ahora callas / Now, quiet, 2010. ©Héctor Bermejo

“No hay paisaje sin ti. Qué roca oscura, qué mar de plomo, qué amarillo cielo. Es sólo tu mirada la que infunde belleza y claridad. Máquina extraña que elabora el prodigio del paisaje. Sólo es rosa la rosa si la miras y este trozo de tierra abrupta y este trozo de mar sombrío se revelan en tus laboratorios cerebrales. Ah, si fuese verdad tanta belleza. Pero la verdad nace en los sentidos. La verdad es tu mano y es tu lengua, tu nariz, tus oídos, tus pupilas y tu humana conciencia recogiendo tanto material presto a la hermosura. Cuando la bomba aséptica extermine córneas, tímpanos, lenguas, pituitarias y piel en forma tuya edificados, ¿qué será de esta pobre geografía sin el soplo de un dios que la despierte?”.

El paisaje eres tú de Leopoldo de Luis.

Consciente de la interrupción del discurso por la muerte física o por la muerte de la palabra -que se identifican- al reemprender-lo en los Diálogos del conocimiento de Vicente Aleixandre, donde se acerca a aquella “escritura vocal” que Barthes reivindica, recordando las recomendaciones de Artaud y de Sollers (Barthes, Roland: The pleasure of the test, Hill and Wang, N.Y., 1975).

Estos diálogos póstumos – o quizás simplemente escritos con la plena sabiduría de la muerte, como quiere Leopoldo de Luis, concitan alrededor del poeta, como las imágenes que pasan en rápida sucesión por la mente del que se ahoga, una serie de personajes, que parecen querer dar cuerpo y concreción al discurso.

En esencia, culmina aquí la actitud dialéctica alejandrina, (ya que cada imagen nos muestra un diálogo o coloquio que, en paridad, es lo que Unamuno podría llamar monodiálogos y nosotros monólogos agrupados), como si el yo desaparecido, o en trance de desaparecer, renaciera asumido por una serie de voces, que son, en cierta medida, cauces de distintos monólogos interiores convergentes, que nos prestan una visión total a través de una confusión parecida a la que informa, en el alba de nuestro pensamiento, la combinatoria luliana.

Alpha

In Documentary Practice, Portraiture, Visual Culture on April 26, 2011 at 6:06 am

De la serie Alpha, 2003. ©Héctor Bermejo

“En hebreo (como en griego) cada letra tiene un valor numérico. Aleph (Alpha en griego) es 1 y 1000. Es el origen primordial, la consonante que abre el primer mandamiento y constituye el primer movimiento de laringe para la pronunciación de cualquier palabra hebrea. Por eso es considerada el origen de todos los sonidos y, según los cabalistas, comprende en sí misma todo el alfabeto. Intermediario entre lo celeste y lo terrestre, Aleph es el elemento indispensable para que la revelación le sea inteligible al pueblo de Israel en la medida en que constituye el paso obligatorio hacia el lenguaje de los hombres. Sin Aleph para expresar esta verdad que trasciende las palabras humanas, no hay mensaje posible”.

La cábala y su simbólica de G. Scholem.

Me pregunto cual será la sensación de la persona que estoy despertando en estos instantes. Instantes que son controlados por mi voz y mi cámara. Ella no tiene tiempo o consciencia suficiente como para darse cuenta de lo que está sucediendo a su alrededor. Un alrededor perdido en el anonimato, aunque con algunas tareas programadas. Tampoco tiene control alguno de lo que se va a acontecer. Su cuerpo y su mente están todavía demasiado sedados, ideales para una gestión ajena de lo que va a suceder. Un retrato alterado, informal, pero ante todo inédito. Inédito por causa de esa mirada que pocas personas jamás han visto reflejadas en ese rostro, lejano, banal, anestesiado por causas biológicas que nos transportan e inducen en ese particular trance y desvío de estados entre el aquí y el allí.

El presente proyecto fotográfico está compuesto por una serie de piezas relacionadas con una nueva construcción del espacio doméstico, en función de una vida unipersonal; el cual bajo el título: “ALPHA”, indaga desde el retrato en el (in)preconsciente del sujeto occidental contemporáneo. Comportándose la obra como una especie de re-trato anestesiado y/o anestesiante, por las condiciones de su insólita realización invasora…

Man in the mirror

In Contemporary Art, Photography, Visual Culture on April 6, 2011 at 6:06 am

In & Out of the garden, 2009. ©Héctor Bermejo

“When used for documentation purposes, the photograph exposes a host of fissures within society, portraying the condition of the immediate environment while simultaneously gauging it in a single snapshot”.

Boris Mikhailov – Photographer.

According to Sontag, photographing any subject should bring out the correctness and suitability of the thing getting photographed. One should put one’s self into a positive relation to the world that feels like knowledge and therefore like power. However, it is the photographers who decide what object to take a photo of, what angle to frame the photo, which photography technique to use and what elements should be excluded from the photograph. All these factors may mirror a certain socio-historical context. Following these lines, the impact of photography on society cannot be ruled out. That photography is a subjective form of representation is a strongly debatable issue.

The effect of photography in modern times has raised a number of concerns. The impact of modern photography can be seen on society. The camera is presented as a supporter of voyeuristic reserves in Alfred Hitchcock’s Rear Window in 1954, where although the camera is an observation station, it is the act of photographing which is more than passive observing.

The impact of photography on society, as one of the new media forms changes the structure of society. Further discomfort has been caused due to cameras and photography in regards to being insensitive. It is also feared that disturbing or explicit images are easily accessible to children and society at large today. It is a concern today that people can be turned into objects that can be symbolically possessed by anyone today.

The unknown photographer

In Documentary Practice, General, Visual Culture on March 16, 2011 at 6:06 am

Fotografía de estudio en Phnom Penh, 1972.

“El objeto artístico sólo es artístico en la medida en que no es real. Para poder gozar de la finalidad del retrato, es imprescindible que no veamos allí a la auténtica y viviente persona, sino que en su lugar, hemos de ver sólo un retrato, una imagen irreal, una ficción. El retratado y el retrato son dos objetos distintos”.

José Ortega y Gasset.

Las cartes de visite nunca pasaron de moda en nuestra sociedad. Gracias a los estudios de fotografía y a la popularización del retrato, no sólo nos acercaron a la moda de la época, si no que también nos ayudaron a conocer las posturas que adoptaban, el exuberante paisaje (real o ficcional) de lugares idílicos, las actitudes reflejadas en los rostros de los personajes fotografiados, etc. Ellas son el testimonio de una etapa de cambios constantes en la ciencia y la tecnología, pero también en nuestro modo de presentarnos ante la sociedad.

Después de este primer dilatado y esplendoroso periodo sociológico, la carte de visite paso a convertirse en un proceso pseudo-vacacional, donde los paraísos mentales de cada estudio de fotografía proporcionaban al individuo una aproximación fidedigna de un acontecimiento, basado en el placer y el ocio. Desde el cual el retratado pasaba a desempeñar el papel de turista ilusorio en su propio lugar de origen, como si tales estudios de fotografía se transformasen por unos instantes, en una importante y a su vez efímera agencia de viajes, proporcionando imaginarios destinos a cualquier parte del planeta.

La moda es otro de esos conceptos peligrosos que trae consigo la revolución de la imagen. Esta “tarjeta de presentación” está adquiriendo cada vez más importancia para las masas. Ahora, si la imagen externa de una persona no nos convence, realizamos un juicio sin fundamento y pensamos que no debemos acercarnos a ellos. Y así entra en juego otro estereotipo que causa mucho daño entre la sociedad. Y todo eso provocado por la imagen de “persona ideal”, que increíblemente todo el mundo acepta.