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Archive for the ‘Portraiture’ Category

The messenger

In Popular Culture, Portraiture, Visual Culture on March 26, 2012 at 6:06 am

El residuo de mi placer, 2012. ©Héctor Bermejo

“El movimiento de caminos es inversión. Donde existe devilidad radica el uso de caminos. Las 10.000 clases naturales del mundo social surgen de la presencia. Presencia surge de ausencia”.

Laozi.

La transitoriedad se presenta como algo pasajero, no concluyente, que está destinado a no prorrogarse durante mucho tiempo porque en su acontecer aparece lo momentáneo, lo temporal, la caducidad, la fugacidad, lo efímero.

La transitoriedad incluye temporalidad y se desarrolla como contexto global. La postmodernidad relaciona lo transitorio con la globalización del comercio y las comunicaciones, puesto que éstas le permiten a una cierta mayoría saber qué está pasando en los ámbitos personal y universal, cuando ocurren los hechos. Es así como la noción del espacio en el hábitat de lo transitorio, se puede interpretar como movilidad, como circulación.

Transitoriedad por lo tanto, es vivir un ciclo, morir un poco, pasar de una vida a otra, o estar de paso, por que se dirige a otro lugar.

Random Kingdom

In Documentary Practice, Popular Culture, Portraiture on January 16, 2012 at 6:06 am

When animals stare, 2011. ©Héctor Bermejo

“Todo el mundo habla de «distorsión fotográfica», sin darse cuenta de que la «distorsión» no está tanto en la fotografía como en nuestros hábitos mentales y en nuestros mecanismos visuales”.

William M. Ivins Jr..

La fascinación que la obra de Lewis Carroll ha ejercido sobre la mentalidad del siglo XX no tiene parangón. Ningún otro relato del XIX extendió su influencia en la siguiente centuria con la fuerza que lo hicieron “Alicia en el país de la maravillas” y “Alicia a través el espejo”. Podríamos explicar esta perduración apelando a la querencia que le mostraron los surrealistas, pero este movimiento hace demasiado tiempo que pasó a la historia como para que tengamos que considerar que sus preferencias estrictas aún siguen teniendo vigencia entre nosotros. Sin embargo, continúan apareciendo sucesivas ediciones de Alicia, ilustradas, comentadas, anotadas, etc. No cabe duda pues que, incluso en el siglo XXI, las poderosas alegorías que Carroll vertió en su narración a finales del XIX siguen siendo útiles para ilustrar problemas relacionados con la sociedad y la cultura actuales.

A su modo, el contenido de esos libros se han convertido en una antología de mitos contemporáneos que actúan de forma inversa a la que caracteriza al mito tradicional: en lugar de moldear significados y proyectarlos sobre determinado paisaje que se modula por ello a su imagen y semejanza, constituyen una reserva imaginaria a la que remiten una y otra vez las nuevas situaciones que nacen en la ambigüedad. Quizá sea en este carácter imaginario -un conocimiento expresado a través de imágenes- donde resida el secreto de su perdurabilidad en una época como la nuestra, plagada de imágenes pero escasa de significados.

I wish I was

In Documentary Practice, Popular Culture, Portraiture on January 6, 2012 at 6:06 am

Potential encounter, 2011. ©Héctor Bermejo

“Lo desconocido es casi nuestra única tradición
”.

José Lezama Lima.

Se puede vivenciar el mundo social de una forma directa o indirecta, pero cuando pensamos el mundo social, lo hacemos siempre de una forma indirecta y desde la actitud del observador que fija la atención en los actos mismos de comprensión. La actitud del científico es fundamentalmente la misma que la del observador social indirecto, aunque difiere de éste en que ninguna realidad social le es pre-dada y por lo mismo tiene que reescribir todo el mundo de la realidad social dentro de un contexto objetivo de significado, para poder llevar a cabo la explicación del mismo.

La realidad no es algo homogéneo, sino heterogéneo. La realidad no es unidimensional, por eso al hablar de realidad lo mejor es distinguir las “realidades múltiples” que pueblan nuestro universo y en las que podemos entrar en distintos momentos de nuestra existencia. Dentro de las realidades múltiples que podemos caracterizar como “ámbitos finitos del sentido”, destaca una realidad eminente que es la del mundo del sentido común como mundo a mano. El paso de una realidad a otra se produce siempre a través de una «epoche».

Nuestro yo profundo es radicalmente activo. Su actividad comienza a ejercitarse a partir de la percepción de los objetos que reclaman su atención. La atención no es algo pasivo, sino una actitud activa que recurre al recuerdo para construir lo más completamente posible el objeto dado en la percepción, con la ayuda de los recuerdos del pasado en función de los intereses del presente. A través de la atención, el yo profundo lleva a cabo un trabajo de reconstrucción creadora en la que juega un papel decisivo el universo simbólico del lenguaje.

Filosofía, Sociedad e Incomunicación:
Homenaje a Antonio García Martínez.
Universidad de Murcia, 1983.

The Magic Zone

In Commercial, Popular Culture, Portraiture on November 26, 2011 at 6:06 am

The new Believer, 2011. ©Héctor Bermejo

“Toda época ha rechazado su propia modernidad; toda época, desde la primera en adelante, ha preferido la época anterior”.

Walter Map.

Parece evidente que, a menudo y con la mejor voluntad buscamos, en nuestros encuentros con otras gentes, culturas y épocas, parecidos o semejanzas. Sin embargo, estas similitudes tienden, en realidad, a asimilar al otro a uno mismo. Y es que caemos en la creencia, en especial dentro de las culturas dominantes en determinado momento, de que nos incumbe a nosotros la definición de la medida y el estilo de inteligibilidad de lo que debería o no ser dicho.

La identidad cultural, por ejemplo, está ligada con la idea de progreso e íntimamente conectada con la modernidad y la autenticidad. El concepto progreso, a su vez, que tantos hemos aprendido a ridiculizar como un vestigio postrero de la ingenuidad de la ilustración, reaparece como cuestión cultural en gran parte del pensamiento contemporáneo sobre las artes y la ciencia.

En Occidente se ha venido produciendo gran parte de los caldeados debates sobre estas cuestiones diversas, complejas e interrelacionadas, así como sobre la cuestión global de modernidad, postmodernidad y autoridad del pasado. Como si las tradiciones y sus correspondientes épocas no tuvieran arte ni parte en ese debate y sus correspondientes resultados.

Dailymotion

In Commercial, Portraiture, Visual Culture on August 6, 2011 at 6:06 am

The intenseness of her pleasure, 2010. ©Héctor Bermejo

“All photographs are memento mori. To take a photograph is to participate in another person’s mortality, vulnerability, mutability. Precisely by slicing out this moment and freezing it, all photographs testify to time’s relentless melt”.

On Photography by Susan Sontag, 1977.

We continue to desire to make and experience photographs as art, as well as experiencing photographs in domestic and therapeutic settings precisely because photographs have this gamut of psychological features unique to the medium and a possible capacity to excite the limbic system.

Our visual experience of the modern world has more often than not been mediated photographically, leading to a mythology of photographic truth and hence a reality-gap. We are more likely to have seen photographs of people and places of interest than to have seen the people or places in person. Individual knowledge of the world has for over 170 years been mediated more photographically than experienced directly.

Photographs contain a reality-trap that is not only a cultural contextual force but also, by its lifelong repetition, a personal implicative force. It is from the practice of photography and the encounters with photographs in the therapy room that these ideas have emerged. The photographs themselves and our experiences of them are the most powerful evidence to support arguments.

Forget what it looks like. How does it feel?

A/A

In Documentary Practice, Portraiture, Visual Culture on June 6, 2011 at 6:06 am

Mujer con carta ordinaria, 2010. ©Héctor Bermejo

“La carta, un objeto latente con carencias respiratorias, tuvo sus gritos y sus silencios, tuvo sus gestos y además el tiempo suficiente para dar verdadero contenido a lo que únicamente nos quiso decir”.

Con la carta sabemos que el otro se hizo un lugar para nosotros, que no estaba apurado. El otro realizó una ofrenda, nos regaló la profundidad de si mismo en una carta. Sin la carta veo que los mensajes de amor desde un celular suelen ser reclamos desesperados de una comunicación más profunda, que lamentablemente con la vorágine del mundo, se ha perdido. Sólo esporádicamente uno tiene la oportunidad de parar un poco en un día de trabajo y sentarse relajadamente para enviarle un mensaje de amor en presente, a sus seres más queridos. Pero por lo general estos mensajes se envían apuradamente, con un impulso pasajero y pensando qué cosa haremos al segundo siguiente.

La presente imagen se compone de temas que forman parte de la comunicación escrita, los cuales ya pertenecen a un pasado social y emotivo. Estos integran los aspectos más relevantes y relativos a formatos comunes del mencionado tipo de comunicación. Aunque tradicionalmente dichos aspectos de un carácter sencillo, la experiencia nos ha demostrado que fue difícil su dominio y que siguen siendo arduos los asuntos de su comunicación en la actualidad, incluso en labores de carácter profesional.

Creo que el hombre se ha olvidado de la importancia de expresar los sentimientos.

Fallen

In Contemporary Art, Portraiture, Visual Culture on May 16, 2011 at 6:06 am

Ahora callas / Now, quiet, 2010. ©Héctor Bermejo

“No hay paisaje sin ti. Qué roca oscura, qué mar de plomo, qué amarillo cielo. Es sólo tu mirada la que infunde belleza y claridad. Máquina extraña que elabora el prodigio del paisaje. Sólo es rosa la rosa si la miras y este trozo de tierra abrupta y este trozo de mar sombrío se revelan en tus laboratorios cerebrales. Ah, si fuese verdad tanta belleza. Pero la verdad nace en los sentidos. La verdad es tu mano y es tu lengua, tu nariz, tus oídos, tus pupilas y tu humana conciencia recogiendo tanto material presto a la hermosura. Cuando la bomba aséptica extermine córneas, tímpanos, lenguas, pituitarias y piel en forma tuya edificados, ¿qué será de esta pobre geografía sin el soplo de un dios que la despierte?”.

El paisaje eres tú de Leopoldo de Luis.

Consciente de la interrupción del discurso por la muerte física o por la muerte de la palabra -que se identifican- al reemprender-lo en los Diálogos del conocimiento de Vicente Aleixandre, donde se acerca a aquella “escritura vocal” que Barthes reivindica, recordando las recomendaciones de Artaud y de Sollers (Barthes, Roland: The pleasure of the test, Hill and Wang, N.Y., 1975).

Estos diálogos póstumos – o quizás simplemente escritos con la plena sabiduría de la muerte, como quiere Leopoldo de Luis, concitan alrededor del poeta, como las imágenes que pasan en rápida sucesión por la mente del que se ahoga, una serie de personajes, que parecen querer dar cuerpo y concreción al discurso.

En esencia, culmina aquí la actitud dialéctica alejandrina, (ya que cada imagen nos muestra un diálogo o coloquio que, en paridad, es lo que Unamuno podría llamar monodiálogos y nosotros monólogos agrupados), como si el yo desaparecido, o en trance de desaparecer, renaciera asumido por una serie de voces, que son, en cierta medida, cauces de distintos monólogos interiores convergentes, que nos prestan una visión total a través de una confusión parecida a la que informa, en el alba de nuestro pensamiento, la combinatoria luliana.

Mirar la nada

In Contemporary Art, Documentary Practice, Portraiture on May 6, 2011 at 6:06 am

The contortionist, 2010. ©Héctor Bermejo

“Enajenación es la transformación, debida a condiciones históricas, de los productos de la actividad humana y de la sociedad, así como las propiedades y aptitudes del hombre, en algo independiente de ellos mismos y que domina sobre ellos. Por generalización, la alienación ha pasado también a caracterizar la transformación de fenómenos y relaciones, cualesquiera que sean, en algo distinto de lo que en realidad son, la alteración y deformación, en la conciencia de los individuos, de sus auténticas relaciones de vida”.

Si en Alpha cada una de las fotografías nos hablaba de la reversibilidad de la mirada, del espacio intermedio que se sitúa entre nuestra posición como observadores y nuestra -a veces patética- posición como observados, en ese momento de “absoluta indefensión”. En MIRAR LA NADA – PENSAR EL TODO, podemos pensar que la comparación metafórica entre la enajenación y el abandono, no siempre tienen que ser motivos de derrota, si no, más bien, de un posible interrogatorio más del sujeto. Donde sus memorias están subscritas a dicho estado y este, a su vez, sirve de puente hacia nuevos “DIALOGOS CON LOS ENAJENADOS”.

Durante un recorrido histórico por el arte contemporáneo, ocasionalmente me ha llamado la atención, como el sujeto contemporáneo, ha estado ligado a ciertos estados de abstracción o de simulación del abandono: (Edward Hopper – Excursion into philosophy, 1959). Desde esta obra donde Hopper sugiere este tipo de abandono físico (que no meditativo) del sujeto, me hace recapacitar en la idea del desdoblamiento tanto del retrato como de su anulación hacia su centro de observación, haciendo de este particular motivo, un elemento de engañoso vacío personal, aunque con muestras de su pensamiento más totalitario.

Alpha

In Documentary Practice, Portraiture, Visual Culture on April 26, 2011 at 6:06 am

De la serie Alpha, 2003. ©Héctor Bermejo

“En hebreo (como en griego) cada letra tiene un valor numérico. Aleph (Alpha en griego) es 1 y 1000. Es el origen primordial, la consonante que abre el primer mandamiento y constituye el primer movimiento de laringe para la pronunciación de cualquier palabra hebrea. Por eso es considerada el origen de todos los sonidos y, según los cabalistas, comprende en sí misma todo el alfabeto. Intermediario entre lo celeste y lo terrestre, Aleph es el elemento indispensable para que la revelación le sea inteligible al pueblo de Israel en la medida en que constituye el paso obligatorio hacia el lenguaje de los hombres. Sin Aleph para expresar esta verdad que trasciende las palabras humanas, no hay mensaje posible”.

La cábala y su simbólica de G. Scholem.

Me pregunto cual será la sensación de la persona que estoy despertando en estos instantes. Instantes que son controlados por mi voz y mi cámara. Ella no tiene tiempo o consciencia suficiente como para darse cuenta de lo que está sucediendo a su alrededor. Un alrededor perdido en el anonimato, aunque con algunas tareas programadas. Tampoco tiene control alguno de lo que se va a acontecer. Su cuerpo y su mente están todavía demasiado sedados, ideales para una gestión ajena de lo que va a suceder. Un retrato alterado, informal, pero ante todo inédito. Inédito por causa de esa mirada que pocas personas jamás han visto reflejadas en ese rostro, lejano, banal, anestesiado por causas biológicas que nos transportan e inducen en ese particular trance y desvío de estados entre el aquí y el allí.

El presente proyecto fotográfico está compuesto por una serie de piezas relacionadas con una nueva construcción del espacio doméstico, en función de una vida unipersonal; el cual bajo el título: “ALPHA”, indaga desde el retrato en el (in)preconsciente del sujeto occidental contemporáneo. Comportándose la obra como una especie de re-trato anestesiado y/o anestesiante, por las condiciones de su insólita realización invasora…

Changing memories

In Documentary Practice, Popular Culture, Portraiture on March 26, 2011 at 6:06 am

As he formed the words, 2010. ©Héctor Bermejo

“Pseudo-documentarism, fiction or representation: New concepts to persue Documentary Practice”.

Social changes often attain the character of a cultural and social sign, the essence of which is the confrontation of reality with artificiality. The thematized reality is seen in the perspective of its specific historical, social, cultural and aesthetic aspects. There thus emerges an aesthetic code, the basic function of which lies in its ability to forget an authentic and at the same time tautological reference to a significant or insignificant real life.

WHO AM I? Am I breaking down the condition of my culture? Are we forced to the modernity of masquerade? Who is performing in this film, the audience or the actors? Do we need a reality show to represent our cultural artificial image? Or does the image provide enough information to establish the truth, in order to take responsibility and offer guarantees of the CHANGING MEMORIES?

The present body of work: CHANGING MEMORIES, is in fact an unsystematic diary, as it reflects experiences I gathered with young Khmer actors from daily life. Through encounters with feelings of ambiguous nostalgia, political environment and historical situations we are in, combined with a consideration of the recent totalitarian past, as well as a cautious expectation of further developments.

These mental sceneries in charge of taking down cultural conventions create conditions of morality and reconstructions about reality in this globally choreographed political context.