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Archive for December, 2011|Monthly archive page

Lux et veritas

In Commissioned, Photography, Visual Culture on December 20, 2011 at 6:06 am

Human Tree, 2006. ©Héctor Bermejo

“El hombre se ha hartado de cambiar la tierra. Es tiempo de que la tierra cambie al hombre. Esa tierra ya se levanta, ya tiene un nombre
”.

Julio Cortázar.

¿Cuantas veces habremos de volver la mirada hacia atrás para buscar en el origen mítico una verdad primera que nos devuelva el sentido de las cosas, retornar a la palabra primigenia, a la mirada inaugural del mundo? Desandar los caminos del pensamiento, desanudar los laberintos del conocimiento, volver a la naturaleza virgen para tomar de nuevo el vuelo, y luego desalar para volver a abrazar al mundo. Es el eterno retorno para reunir a la cultura con la naturaleza.

El gran enigma del conocimiento lo inaugura el lenguaje, el orden simbólico, la cultura, la poesía y la locura. Pero la locura de nuestro tiempo, de esta era de vacío, nos obliga a buscar nuevos asideros en la naturaleza. El Don Quijote del siglo XXI, hastiado de pelear contra molinos de viento, añora la tierra firme de antaño, una naturaleza que sea naturaleza y no quimera. Deshacer el enredo del pensamiento que proviene de la Tierra y la materia, abre la pregunta sobre la naturaleza, la vida y la cultura. Pues más allá de saber si la naturaleza incluye al hombre, la pregunta crucial está en saber si lo simbólico, que sin duda emerge de la naturaleza física y no de un don divino, una vez que brota a la vida, se subsume en la naturaleza o constituye un nuevo orden ontológico, en el que se inscribe ineluctablemente toda comprensión del mundo.

Buscamos resolver la “esquizofrenia entre hombre y naturaleza, razón y libertad, cuerpo y alma”, es decir el dualismo entre lo real y lo ideal para volver a una reunificación inmanente y menos materialista del mundo.

Procesos del Paisaje

In Events, Exhibitions, Photography on December 16, 2011 at 6:06 am

Invitación Procesos del Paisaje, 2011 - 2012.

“Héctor Bermejo, Carlos Aires, José Guerrero, Juan del Junco, Juan Carlos Martínez, Miguel Ángel Tornero, José Luis Tirado y José Muñoz. Museo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla. Del 16 de diciembre de 2011 hasta el 16 de enero de 2012
”.

Como es sabido, el tema del paisaje asociado a lo fotográfico ha sido objeto de atención reciente en muchas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ahora se trataba de hacer una lectura específica desde Andalucía evitando, entre otras consideraciones, sesgos vernáculos, porque estos autores pertenecen a una generación que en los últimos diez años ha vivido, en nuestro país, la plena equiparación de la fotografía con otras prácticas artísticas y la integración de la comunidad fotográfica y la artística, con críticos, galeristas, conservadores de museos, etc.

Son unos autores involucrados en primera persona en el debate sobre la presencia de la fotografía en el mundo del arte y sobre los restos de una esfera técnica o estética propia del medio. Un debate que ha corrido paralelo a problemas y cuestiones de cierto calado cultural en torno a la crisis de la representación —de la que la fotografía es una variante más— y el cambio de paradigma de lo fotográfico, a las relaciones entre realidad y ficción, documento e invención, imbricado todo ello con cuestiones gnoseológicas y epistemológicas, sobre la percepción y el conocimiento, y las políticas de la mirada.

Un medio que se ha convertido además en un punto de confluencia entre la pintura, el cine, la publicidad, los mass media, abierto, por otro lado, a los continuos avances de la tecnología audiovisual. Desde estos parámetros la fotografía en “Procesos del Paisaje” no puede ser un fin en sí mismo, incorporándose otros soportes como el video o el cine, y otras prácticas como las documentales y de archivo, en presentaciones donde lo instalativo puede cobrar especial relevancia. En definitiva, Procesos está concebido conforme a la noción de proyecto, donde un medio u otro sirven para el desarrollo de una idea con independencia del aura de los procedimientos.

Francisco del Río.
Cuadernos de la Caja.
Cajasol, 2009.

Wild Side Story

In Commissioned, Photography, Popular Culture on December 6, 2011 at 6:06 am

Pilgrimage of Grace, 2011. ©Héctor Bermejo

“Todo esto y mucho más puede ocurrir y ocurriría sin duda si tan sólo dedicaras unos minutos a sentir lo que te rodea, si dejaras que el mundo participara plenamente de tu mundo
”.

Fayad Jamis. Puede ocurrir.

La verdadera inmovilidad no es aquella de un cuerpo estático, sino la de un peso en el ápice de un péndulo, cuyas oscilaciones apenas se han detenido y que todavía vibra imperceptiblemente. Es la del tiempo en el instante, la de la instantaneidad fotográfica tras de la cual circula siempre la idea del movimiento, pero sólo la idea, en que la imagen es el testimonio presente del movimiento sin hacerlo ver jamás, lo que le quitaría la ilusión. Es con esta inmovilidad con la que sueñan las cosas, con la que soñamos nosotros.

La fotografía da cuenta del estado del mundo cuando nosotros estamos ausentes. El objetivo explora esta ausencia. También en los rostros o en los cuerpos cargados de emoción está aún esa ausencia que ella explora. Sólo lo inhumano es fotogénico. Es a este precio como funciona una estupefacción recíproca, y por tanto una complicidad nuestra con el mundo y del mundo con nosotros.

La alegría de fotografiar es una alegría objetiva. Quien no ha probado jamás el gozo objetivo de las imágenes por la mañana, en una ciudad, en un desierto, jamás comprenderá nada de la delicadeza patafísica del mundo.

Jean Baudrillard.
Por qué la ilusión no se opone a la realidad.
CIC, 2004.